卡哇伊海豹

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凝望是屬於愛人的語言。不論身在何方，嘈雜與否，那雙向凝望總是勝過千言萬語。而凝望中的愛意，他人是讀不來的。在眼神交會當中，剎那化為永恆，永恆流淌於心中。從此，這份愛就在心中駐了下來。
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「妳注視著我，那，注視妳的又是誰？」
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我想這部電影高明之處在於「作畫」這個媒介。這部電影本身就是一幅畫。每一幀、每顆鏡頭都色彩鮮明且飽和。用色強烈，對視覺來說，是十足享受。同時在作畫當中，眼神的重要性不言而喻。而眼神也足夠掀起心中的波瀾了。
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隨著故事進程，情慾也漸漸流露。在那相對封閉的時代裡，自由並不適用於愛情。而壓抑，相對帶著束縛和渴望。透過兩位主演精彩的詮釋、精準的拿捏，並透過導演的鏡頭和剪輯，讓每個動作，每個眼神，每次呼吸，都感受到情慾的流動，但同時又壓抑著那份情感。著實強烈。

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「那是詩人的詮釋，不是愛人的。」
「或許，她有叫他回頭。」
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希臘神話當中，奧菲斯前往冥府解救妻子-尤麗迪絲。最終，奧菲斯回頭了，兩人從此相隔兩地。

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凝望，渴望著凝望。但誰又能克制呢?讓我多看妳一眼，多記得一點，倘若分隔兩地，我能已此記得妳，直至記憶消散的那天。最終，瑪麗安娜回頭了，看著那幻影預示的現實。幻滅後，只剩下黑暗和回憶。
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愛人之間的語言，還有那只有兩人知道的象徵。對她們而言，我想就存在於28頁，那永恆的凝望 。多年後，以此，妳仍能明白，我心中只有妳。又或者是韋瓦第的《夏》，多年前，我無法體會妳當初的震撼、以及樂章裡的含義。多年後，我懂了，可妳不在身邊，只徒留我一人在此，回憶著那天，那個下午的妳。而在另一頭，我想，瑪麗安娜也明白了，艾洛伊玆的眼淚，是無盡的思念和遺憾，更多的是無法言明的愛。

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「人一生就只愛這麼一次。」
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有人這麼說。我想是的。往後，不論遇到多少人，經歷多少事，那份愛已經不一樣了。「愛」就是如此奇妙。或許這份愛，有天，我將會交給別人，但留下的那部分，是妳，永遠都是妳。又或者，我只想留給妳，只能是妳。
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《燃燒女子的畫像》今年獲得坎城影展最佳劇本。但觸動到我的倒不是劇本的精妙。而是在那一舉手，一投足間，關於情慾流動的刻畫；在於演員精準到位的表現；在於螢幕中的色彩、耳邊回響的音樂；在於那勝過千言萬語的凝望。
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「當你可以和一個人坐在那，什麼屁話都不說，共享幾分鐘的寧靜，而且不感到彆扭，那你就知道，你找到一個很特別的人。」-《黑色追緝令》

「我認識他兩秒就愛上他了。就算愛他已經沒有意義了，我今生還是會愛著他。」
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有天，你遇到了一個人。她在你眼裡十分特別，十分完美。漸漸地，你無法自拔。往後，你們越加了解彼此，但也發現對方不如當初所想的那樣無暇。但你們仍互相包容、體諒，面對許多困難與挫折。終於，她點頭允諾，自此人生進入下個階段。
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愛情因而延續到了婚姻。而《婚姻故事》說了婚姻到分離。講述各種愛情面向的電影很多。有浪漫的、有寫實的，有悲傷的、有歡喜的。《婚姻故事》特別之處在於它試圖讓觀眾站在旁觀者的角度，好好的沉浸在一個故事。鏡頭時常擺在角色之外，用旁觀的角度觀望。配樂溫柔，不試圖影響觀眾情緒，卻又能緩緩流入心中。透過演員的演出和劇情的寫實感，營造出了伴侶間真實會發生的情節，就這麼呈現在觀眾眼前。
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更教人感到揪心的是，可以清楚的看到這段關係所缺乏的東西，但角色卻當局者迷。觀眾就算清楚明白，卻也無能為力。如同多數的我們在事後明了當初為何走向離別，卻也無力挽回，只能帶著遺憾，祈求自己不再犯錯。
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我喜歡導演對整部電影的處理。中立不偏頗，不試圖為某個角色辯護。鏡頭時常讓角色看起來渺小，但同時又存在於相同空間中，在觀眾眼前。也很喜歡只出現幾次的快速剪輯，著實加深了當下的戲劇張力，不論是悲傷或是憤怒。
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Adam Driver和 Scarlett Johansson 的演出真的十分出色。Adam的演出極為自然、內斂。Scarlett 相對外放，但又透露出了某些不安全感。尤其那場相當知名的吵架戲，真的是演技發揮的極高境界。許多細微的表情和情緒的連結，兩人也是詮釋的相當到位。
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配角部分，三位律師也都十分出色。尤其Laura Dern十足展現了律師的氣勢和咄咄逼人，在一場針對「男女」的獨白中，她的演出也是十分的順暢到位，看了真的很過癮。
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當中也有相當特殊的歌唱橋段，讓兩位主要演員一展歌喉。但可惜的是，我能體會導演想透過歌曲傳達些什麼，但並沒有深深的打中我的內心，很是可惜。
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《婚姻故事》相當專注在講「離婚」這件事。裡頭牽扯了官司等等比較複雜的問題。可以從中看見人性，但是我覺得這部電影相對令我感到矛盾的地方。或許是期待不同，我期待它帶給我更多感動及收穫。儘管結果不如預期，但又能欣賞導演如此專心的說好一件事，並從中帶給觀眾感動。
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《婚姻故事》同時也在講述關於愛情的一些真實。婚姻是愛情的延續。而要維繫一段感情確實需要花心力，尤其是溝通。溝通讓你了解對方，溝通讓你被聽見。溝通是座橋樑，連結彼此的想法。如何妥協是其次，但起碼要遞出橄欖枝。
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溝通就能解決問題嗎？其實不然。或許，它確實會終結一段關係。這就是愛情巧妙的地方，你愛她，但或許，你終究並不屬於她。價值觀，年齡，成長，甚至許多因素，都可能為看似美好的感情增添變數。
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愛情，然後呢?
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但那「情」終究是在的。我太了解妳了，妳也十足了解我。如同片中查理和妮可，她知道他喜歡吃什麼，他知道她的一些情緒。儘管分離，但同時，愛彷彿也昇華到了另一種境界，一種更無償的愛。即便我枕邊不再是你，但心中仍然有你；即便愛你已無意義，我仍然愛你。這是這部片最讓我悲傷，卻又如此每妙的訊息。
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孤獨嗎? 想必會的，而我也後悔自己不能早點珍惜。「孤獨是孤獨，並不算活著。」但，生活還是得繼續下去。我喜歡結局，我喜歡兩人之間的遺憾和後悔，以及做出的改變，我想，未來還是有著一絲希望，至少我盼望。
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《婚姻故事》淡淡的說好一個故事。讓觀眾從中獲得感動、感受心碎、並在謝幕時能夠帶走些什麼。不論是鏡頭，配樂，或是演員的表現都相當出色。即便在我眼中，它並不是那麼完美，但仍值得重複、細細的品味。
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就如同每個好故事，每段關係，每片回憶。

#婚姻故事
#netflix

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「轉速到七千轉時，周遭一切都會消散。車子不存在重量，就這麼消失。剩下的，只有穿梭在時空中的軀殼。七千轉是一個臨界點。你感受到了，它悄悄的問了一個問題，那個真正重要的問題----你是什麼樣的人?」
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在觀影的過程中，就如同上面所說的，一切都消失了，只剩我和我的思緒、我的情感、我的心跳以及螢幕上的故事、燈光，還有耳邊的配樂和七千轉的引擎聲。我彷彿就在那裡，在那個時空，我的血液沸騰，心跳加速，屏氣凝神-這是我觀影當下的真實感受，這就是這部電影的魔力。
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這種改編自真實事件的電影（例如《驚爆焦點》、《大賣空》）對我來說，都有一種很不可思議的質感及魅力。片中的每顆鏡頭，角色的每次的動作和言談，都相當有吸引力。而《賽道狂人》也擁有這些特質，更多的是令人身歷其境的熱血賽車場面，和賽車場下溫馨動人的角色情感。

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賽場上，整個工作團隊營造的整體觀影感受是這部電影的一大工程。導演的運鏡（例如第一人稱的鏡頭）、演員的演出、精準的剪輯、劇情的設計、完美的配樂搭上震耳欲聾的引擎聲，讓這部電影在賽道上的表現完美無瑕。很久沒有看電影如此專注、雞皮疙瘩止不住、心跳時不時加速。每場賽車戲都堪稱視、聽覺享受。尤其在戲院看，音響設備完全讓這部電影大加分。

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而賽車場外也確實在電影不斷加速時替它輕踩幾次煞車。不論是與妻兒的互動，或是兩位主角間的互動，都讓這部電影多了一些溫暖。而克里斯汀貝爾和麥特戴蒙的演出也著實讓這部電影增色不少。貝爾刻意模仿肯邁爾斯（他飾演的賽車手）的家鄉口音，並集狂妄不羈、尖酸刺人、富有熱情、孩子氣、體貼於一身，飾演出一個複雜卻吸引人的角色。

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相較之下，麥特戴蒙可以發揮的點比較少，但他確實也為這部電影增添許多不同的調性。他比較柔和，但也很強硬。雖然懷著遺憾，卻用不同方式延續賽車夢，並全力維護他的理想。兩個角色相輔相成，激盪出不少火花，很期待他們可以入圍明年的奧斯卡獎。
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而我想這部電影最打動觀眾的點，會是對於熱情的執著，以及忠於自我。我喜歡貝爾呈現出肯對賽車的熱愛。從他的眼神、他的語言、他的忘我，可以看出他對賽車的鍾愛。這是多少人期望能夠達到的境界。而他也並沒有為了他人而改變自我，就算可能向現實妥協，他還是那個在車中向對手咆哮、和車子對話、享受速度，充滿熱情的肯邁爾斯。
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總之，《賽道狂人》是我近期最愛的電影。
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即便在技術層面，它或許不是一部多厲害的電影，但在觀眾內心造成的震撼一定是足夠的。《賽道狂人》給我的感受是真實的，是熱血的，是動人的。跟著故事、跟著角色一起經歷逐夢過程。將自己毫無保留的丟給這部電影，相信會是很棒的體驗。
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很久沒有跑人員名單時，享受在當下了。
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「當你做著你熱愛的事，並把他當成志業，那你這輩子等於沒有在工作，一天都沒有。」
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現實或許殘酷，總有事會擋住你前進的道路，阻隔你追尋理想。但，屈服是選擇，迎戰也是選擇，端看你心之所向。我想，倘若帶著熱情衝下去，在能夠盡力的時間裡，享受著，在屬於自己的賽道上奔馳。相信在走下賽場的那一刻，即使結果不盡人意，也不會後悔，因為你享受過。將人群拋在腦後，即使逆向而行，也不用擔慮，因為你知道自己的方向。

#賽道狂人 
#福斯

P.S.這部的配樂也希望可以入圍，真的超讚

比起第一集，我更喜歡第二集擴大的世界觀，還有更多的冒險元素，更多的是角色的成長。
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劇情，以常理來說，不合理的地方確實是有，會讓人對角色的動機感到困惑。相對來說，劇情走向也十分讓人好預測，不過以觀眾取向來說，劇情簡單確實能讓孩子們看的懂。而服務我們老人的地方，就是故事當中所想要傳達的訊息。
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Into the unknown
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說實話，人生就是如此，不停面對未來，而未來是不可預測的。第一集角色們理解什麼是愛，而這一集必須抱著愛的價值，在成長的歷程做取捨。
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我很喜歡艾莎跟安娜的姐妹情。會被她們不顧一切為對方著想的心情感動到。但同時，卻也必須去學會信任對方可以去處理自己的問題。我們不能一直陪伴在愛的人身邊，也不能去幫他們解決所有問題，唯一能做的，就是去信任對方，在我們顧好自己的同時，他們也能做到。
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而成長的過程，也包括面對過去，面對真相。有些事情不會就如表面上，或是你接收到的資訊，那樣美好，又或者是醜惡。當了解的事實真相後，去接受，或試著對自我或是外在環境去做出點改變，都是很重要的課題。
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當然電影還是要回到角色本身。雖然說透過角色的行動，我們能夠進行一些反思，但我認為角色的成長塑造上，第一集較有說服力。每個角色在這一集都更加討喜（尤其是雪寶，這一集成熟到很可愛❤），但成長的部分很多都是說出來，而非做出些什麼。尤其阿克，完全是來打醬油的。除了艾莎真正面對未知和自我以外，安娜跟雪寶的到達成長曲線終點的過程我都覺得雖然可以理解，但就是少了那臨門一腳。
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畫面部分就不多說了，美到另一個境界。真心佩服創造出這些技術和畫面的幕後人員。而且衣服據說也是設計了超多種，很厲害。有注意到安娜跟阿克的衣服有類似之處，我覺得很有巧思。第一集就已經有的元素，包括角色或是自然元素，也都更精緻。看來《玩具總動員4》有對手了。
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音樂的元素，就如同角色們一般，在這一集整體也相對複雜許多。基本上每一首我自己都蠻喜歡的。但最愛的三首應該是

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《Into the Unknown》-比起《Let it go》，我還是比較喜歡這首的磅礡感啊，而且Panic! At the Disco的版本也好好聽。很喜歡片中艾莎唱這首歌的時候，一開始那種「我有聽到，但我不想理你的那種感覺」，很可愛❤
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《Some things never change》-喜歡這首大合唱。真實感受到角色的連結，還有不管世事多無常，周遭如何改變，永遠都有你在我身邊的感覺，很暖心❤
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《Show yourself》-這首應該是集大成吧。艾莎跟媽媽對唱。加入了人聲，《All is found》,我覺得編排超級讚，有夠好聽。

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總之，做為一部續集，《冰雪奇緣2》說出一個迷人的故事，傳遞出有深度的訊息。在美術音樂上仍就表現得十分精彩。縱使仍有美中不足的地方，但已經足夠讓這個世界在我心中佔了很重要的位置。

P.S 真的覺得這個世界有夠迷人，而且安娜感覺變漂亮了，艾莎頭髮放下來也是美翻。然後水馬真的有夠精緻，超漂亮。
另外我覺得韓版《Into the Unknown》找太妍唱超適合，我發現她跟艾莎配音的唱歌聲音有一點像。

#冰雪奇緣2

導演力求打破過往懸疑片的風格，不按牌理出牌，甚至讓偵探不再智勇雙全。確實，這件事有做的價值，而他也確實做到了。在觀影過程中，我確實跟過往看懸疑片時一樣，不停猜測兇手是誰，想比片中神探早一步捉拿黑衣人。同時，也被導演的手法帶著走，而且不停自我質疑，懷疑我所見是否為真相，或只是虛假的事實。我相信我確實有被娛樂到，也很樂在其中，絲毫不敢分神。
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種種打破傳統之舉都確實來的靜悄悄，讓我渾然不覺。但，也是此舉讓我對這部電影產生了一股不滿足。
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在劇情中段，導演採取了一個相當特殊的手法。著實讓人驚訝，想一探究竟他會如何將這個故事導向更高潮。
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可我始終等不到，幕就謝了。
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說是被預告跟評價影響，觀影前就有所期待嗎？可以這麼說。確實，跟我的期待不符，多少影響了我對這部片的感受。也可以說是我欣賞導演的手法，但僅僅就是欣賞。加上他想揭露的事實中部分真相，其實不難得出，卻沒從真相中浮現更多驚人的揭露，讓我覺得有點可惜。
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可即便這部電影未能在我內心造成震撼即滿足，還是有許多地方值得令人讚賞。
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那棟主建築的設計真的十分巧妙，如果不看設定還以為這部片的年代設定久遠，衣服也設計的很精美。配樂確實也能夠讓觀眾有置身在當下解謎的感受。

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片中的許多鋪陳也十分有巧思。可以為後面的劇情爆個小雷。在觀影過程中，冷不防的刺你一刀，看的蠻過癮的。而且虛假和真實的呈現方式也有別於以往此類型的電影，你猜的，往往不是導演要給你的。

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但這部電影眾星雲集，還是要來說說演員的表現。Daniel Craig一開口就知道這部片有看頭。記得前陣子有一個問答節目，華裔男子一開口濃濃的南方口音直接讓觀眾和主持人大吃一驚。這裡大概就是這種情況。南方口音配上紳士形象，大大的反差似乎也透露著這部電影異於常片之處。說實話，最近接觸了一些演戲領域的東西，認真覺得要詮釋一個和自身大相逕庭的角色，且成效良好，著實令人敬佩。
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Ana De Armas也是這部片的一大亮點。這次終於飾演了一位要角，她在許多時刻的情緒展現也確實精彩。
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其他角色我要特別提一下Toni Collette和Chris Evans。
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Toni真的，演技有夠好。本身就是個實力派演員，這次更讓我覺得，她就說一個金髮、愛錢、假惺惺的中年女性，她的角色一出場就會抓住我的眼球。
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Chris Evans這次演出一個超級敗家子，真的會讓人忘記他是美國隊長。雖然我覺得他的演技沒有太大的突破，但忘掉他是我們敬愛，甚至當成偶像的隊長，我想就已經足夠了。
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其實這部片也透露出了許多主題。包括美國的移民問題，一些正反兩方的立場。還有對於階級的呈現。不過，我想人性應該還是這部片最凸顯到的地方吧。
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曾幾何時，所謂家人只不過是覬覦錢財的吸血鬼。所謂良善，只不過是在順境時被人稱道的特質。在一切不如人意時，好人可以被說成壞人，以往的關愛如今顯得一文不值，僅是虛假的面具罷了。我想這些都是這部電影有深度的地方吧。
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這部電影就如同《夕霧花園》之於我，讓我心情相當複雜。雖然許多地方確實精彩，且寓意深刻，但所謂突破框架的呈現方法和我的期待不符，讓我對這部電影喜愛減了不少。不過我想這部電影堅強的卡司陣容，還是值得一看的吧！
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或許下次再中立些吧，我啊。

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從早到晚，忙進忙出，俐落的剪輯濃縮為人母親、一位家庭主婦的一天。夕陽西下，站在窗外凝望遠方，思索著什麼。「媽媽！」女兒叫著，她立馬掛上微笑，轉身回應那聲呼喚。
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在我看來，本片不單單只是訴說著女性，尤其是亞洲女性所會遭遇到的問題以及不平等待遇，抑或是點出在社會中較為古老、傳統的男女價值觀對男女性造成的影響。它也說著一位母親的故事，一個家庭的故事，是每個人都可以去觸及且有所契合的故事。
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這部電影在韓國造成很大的回響，但不幸的是，大多都是負面的。但我個人認為這部電影沒有想要去刻意的可憐某種性別，而是客觀的去闡述日常生活中可能會發生的事。就跟孔劉受訪時說的一樣「這是一個家的故事」，並不是要造成性別對立。
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一個人的行為會有許多種因素而產生。片中男性角色，雖然時常會有重男輕女的一些觀念或言論，但並不會讓我因此討厭他們。我不會說他們的觀念和言論是對的，但能夠理解背後的原因，我想這也是這部電影所希望大家看到的。
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但確實，女性遭受到不平等待遇是存在的。不論在職場上，社會中，或是如電影中提到為了家中男性而放棄求學去賺錢，都是曾發生或是現在還在上演的情況。
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還有婆媳問題，這個女性結婚後可能要面臨的大問題。說來也奇怪，同為女性，為何要這樣刁難對方?或許是因為，自己曾經被這樣對待過，所以隱形中形成的一種惡性循環?
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我喜歡片中對這一塊的著墨，親家母對媳婦的苛刻，愛護自己兒子女兒，媳婦彷彿永遠都是個局外人。電影並未給出什麼解答，不過很多事確實也是需要看人的造化，覺悟了，惡性循環才能夠終結。
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孔劉所飾演的角色是我覺得這部電影中最特別的。他堅強的守護著這個家，溫柔著對待自己的老婆，並沒有其他男性角色所擁有的「傳統」觀念。一切用愛出發的他，在母親和老婆之間掙扎，努力做出對的決定。這個角色特別溫暖，我被他所付出的愛給打動過不少次。
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但我覺得這部片稱不上是厲害。我喜歡它給我的一些小感動，也喜歡它淡淡說故事的感覺。不過，似乎比較著重在呈現一些事實真相，感覺整部片少了些戲劇感，有種直接打在臉上的感覺。角色，除了金智英和她媽媽以外，其他角色都讓我覺得有點扁平，感覺只是做為傳遞理念、製造事件和代替觀眾自省的角色，算是有點可惜
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現今社會觀念的確是比較進步的，雖然男女不平等還是淺藏在社會的許多地方，但人們開始意識到這件事的嚴重性，確實是很好的開端。身為男性，在觀賞電影時，不太會覺得被冒犯到，畢竟不做虧心事，就不怕鬼敲門。反而開始覺得母親真的很偉大，也好奇一些看不起女性的人，難道他們也看不起自己的媽媽?或覺得媽媽地位很低?如果是這樣，那可能請媽媽塞回去重生一個比較實在。
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還有一個小小帶到的地方，就是夫妻之間的關係。人們常常會說，老公「幫」老婆做家事。但，家本來就是兩個人互相維持的，沒有所謂幫忙，只有兩人取得平衡，犧牲了一些自我，換來一家安和。（但我平常也懶得做家事，小懺悔?）
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當中還有一點點的做自己。人必須追求某種東西才會快樂。目標會讓人產生動力，進而使心情愉悅，再使生活幸福。而兩人關係，就必須建立在互相讓步，卻不至於失去自我上建立。這也是這部電影傳遞的價值。
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總之，這部電影相當敏感，會戳到社會的神經，裡頭的主題卻是我們都應該去正視的問題。相信每個人看完都會有很多的感受，會去思考關於自己，關於他人的許多問題，這也是這部電影價值所在。
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「金智英」代表著每位女性，平凡而偉大，溫柔又堅強，有著自己的夢想。
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也可以是每個人，不論有多偉大，也只是個平凡人，凡人又何苦相逼呢?

#82年生的金智英

#車庫娛樂

2019.9.27                            

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這次是滿滿的凱特女神

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劇情簡介:

Bernadette（凱特布蘭琪 飾）是一個厭世，個性古怪，卻天賦異稟的建築師。在一連串的鳥事發生後，她決定踏上尋找自我的旅程……

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我覺得這部電影真的可惜了。但核心主題我認為不錯。

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卡司陣容十分的堅強，小說基底也不錯，導演李察林克雷特之前導的不論是《愛在》三部曲，或是《年少時代》我自己都很喜歡。不過這部電影卻在擁有這麼多條件的情況下，淪為平庸。

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小說比較有點懸疑感，就是跟著女兒的視角去尋找Bernadette的下落。不過電影一開始（甚至片名和預告片），就告訴觀眾Bernadette到底去了哪裡。所以有點變成以一個全知的視角去看整個故事。但好像又有點想要融入許多角色的觀點，導致有點失焦，無法讓我完全聚焦在主角身上。劇情鬆散，導致有些無趣。然後結尾真的讓我有點想吐槽，讓我直接懷疑整部電影的重點到底是什麼，很怪異。與《白日夢冒險王》相比，我認為就是敘事上稍嫌弱了一點，然後讓太多的角色分掉了能夠塑造主角的機會，導致整體感動沒有《白》來得多，也很難去接受電影想帶給觀眾的東西。不過，還是有幾場戲拍的不錯（一些爭吵和感人橋段），幾個鏡頭語言運用的很好，但也只是「南極很美」以外的少數幾個優點罷了。

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凱特布蘭琪就是整個穩定發揮，必須提一下。我自己是超級喜歡她的。她在裡面，那種女王的氣質少了一點，多了點隨性可愛。把Bernadette整個很神經質，很厭世的感覺表現的很好。然後她在裡面真的很可愛，跟其他電影裡的演出不一樣，可以為了她去看。

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這部電影的核心我自己認為是關於溝通了解，不論是了解自己或是他人。人們往往在不知道全盤真相的情況下，用自己的觀點，接收到的資訊，隨意的去為某些事下定論，或是就認定某些人是甚麼樣子。也不知道對方究竟經歷了些什麼。然而，真正能夠了解彼此的方式，應該是要透過溝通來達到。有交流才能知道彼此的心思。就像片中的角色們因為缺乏真正的溝通，而有了歧見和偏見。而「了解」變成為了改善他們關係的良藥。

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理解自己，是個看似簡單，卻著實難以完全做到的一件事情。我們往往在生活中，因為他人或是一些事物的出現，而漸漸的去妥協，遺忘。有時候並非是我們自願如此，而是某種習慣形成之後，便慢慢的適應。即使內心有著空虛和不滿，也未必能做出改變。而這時候，傾聽重要他人，不論是朋友，愛人，家人的意見，並往自己內心深處去尋找、聆聽，都是可能帶給我們改變的契機。Bernadette有著複雜的過去，有創傷。她有點迷失了自我，也間接導致身邊的人受到傷害。雖然不能說全然是她的問題，不過在找回自己之前，她是無法獲得快樂的。愛自己，認識自己之後，身邊愛妳的人也會得到一些體悟，然後彼此關係更深厚。是蠻棒的一件事，也是這部電影暖心的地方。Bernadette說到，能讓自己快樂的，只有自己。也確實是如此。找到自己，找到熱愛的人、事、物，成為特別的自己，就能有更快樂的生活，是我從這部電影得到最多的體悟。

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總之，我認為就是劇情和敘事方法有點無力，導致整部電影淪為平庸。不過，如果想品嚐一些人生雞湯，還是可以得到一些東西。但如果可以更好的呈現這個故事的話，應該雞湯效果會更優吧！

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每個人都是獨一無二的，不論是在什麼情況下，都要了解「自己」，專注在自己身上後，去接觸他人，尤其是愛你的人，相信會有很好的效果吧！

經過了將近20年，以及兩部電影的堆疊，奈沙馬蘭推出了這個令人出乎意料的三部曲的終章。《異裂》有著《驚心動魄》裡，對英雄和自我的探討，以及緩慢地說故事步調和驚人的轉折;同時也融入了《分裂》當中的驚悚元素。結合了奈沙馬蘭電影眾多的優點，我看完《異裂》後的心情卻很複雜。

有雷慎入　　有雷慎入　　有雷慎入　　有雷慎入　　有雷慎入　　有雷慎入　　有雷慎入　　有雷慎入

充滿巧思和獨特觀點

首先，我很喜歡奈沙馬蘭在這部電影裡頭的巧思。不論是讓飾演鄧恩(布魯斯威利 飾)兒子的同一個演員回歸演出，又或是讓自己在片中演出的角色延續在《驚心動魄》裡面的故事線，都讓我感覺到整個世界觀的完整以及導演的用心，何況從《驚心動魄》到《異裂》歷經了20年，實在不容易。而我最喜歡的就是奈沙馬蘭對顏色的運用，而且每種顏色都有它的意義。

紫色代表著伊利亞(山繆傑克森 飾)，也就是玻璃先生，有著神秘、高貴，卻又邪惡的氣場。黃色代表凱文(詹姆斯麥艾維 飾)，也就是邪軍。黃色和佛教中僧侶穿的衣服顏色相同，導演認為野獸是弱勢者的救星，甚至是凱文其他人格崇拜的對象，所以給他這種有信仰意涵的顏色。綠色代表鄧恩，也就是監控者，給人安全和正向的能量，而且他是保護生命的角色。

而紫、黃、綠三種顏色也適時地(尤其是結尾的部分)運用在和這三位角色相關的人物身上，分別為伊利亞的母親、凱西、和鄧恩的兒子-喬瑟夫。顏色的用運配合著角色的特點和人物間的關係，我認為十分具有巧思。

對話過多，角色曲線不足

電影的前半段很棒，延續了《分裂》裡最後的劇情，同時也給了我們期待已久的野獸以及鄧恩之間的對決。氛圍的朔造上也十分完美。進入第二幕之後，我們可以知道醫生(莎拉保羅森 飾)想要嘗試說服鄧恩與凱文他們自己不是超級英雄，我認為這個概念是很棒的，但處理上有點瑕疵。

醫生對凱文和鄧恩的異常能力給出了許多解釋。其實每一種解釋都提供觀眾和角色不同的角度去理解這些能力，而且真的十分有說服力，也讓凱文和鄧恩開始懷疑自己的身分。

然而，不論是心理醫生試圖說服主角們也好，玻璃先生的台詞也好，都充滿了太多的解釋性對話。而且有時候是將觀眾已知的資訊，再丟回給觀眾，不免讓人覺得乏味。奈沙馬蘭是能運用影像說故事的導演，他在《驚心動魄》中做的很好，但在《異裂》裡面卻有點丟掉了他的優點。而角色的曲線方面，玻璃先生雖然在影片的一半才開始說話，整體表現也跟《驚心動魄》中相同，但最後和媽媽的互動我認為相當棒。凱文則是變化很多的一位角色，從開始，到中段懷疑野獸的存在(通常不太可能發生在邪軍身上)，到最後死亡時的心理變化，我覺得設計的很棒。但鄧恩的角色變化我覺得太淺了。除了中段的自我懷疑之外，沒什麼角色曲線，死亡時甚至變成觀眾知道神秘協會存在的工具，讓我覺得十分可惜。其他幾位配角都變成只是劇情工具而已，甚至對劇情的推進沒有幫助。

結局倉促又矛盾，訊息表達再加強

結尾野獸和鄧恩的打鬥戲十分精采。而奈沙馬蘭的招牌轉折，帶出了玻璃先生10幾年前讓列車出軌時，害死了凱文的父親，間接造成凱文的人格分裂。

玻璃先生一直以來都深信漫畫裡的超級英雄是真實的，也一直想證明自己是正確的。在他害死凱文父親的真相被揭露之後，他就被野獸殺掉了。但玻璃先生也因此認為自己這一生是有意義，因為他證明了自己。

在這之後，奈沙馬蘭又帶出了另一個轉折，一個神祕的組織，就這樣結束了凱文和鄧恩的生命。雖然在《驚心動魄》裡頭的結尾也是一個大轉折，但揭露玻璃先生惡行的結局是相當震撼的，我很愛。但這次的轉折有點讓人失望又錯愕。兩位重要的角色就這樣被半路跑出的特警解決掉，而且這個組織的出現，對整部電影的劇情根本沒有什麼影響，也不讓我感到震撼，反而是後來玻璃先生的計謀被發現比組織的出現驚人。再來就是最後三位配角坐在火車站的最終結尾。

這時候的氛圍帶有心碎過後，絕望中重生的感覺。我很喜歡這種氛圍，不過營造這一幕場景的元素是我不能完全喜愛最後這一段戲的原因。即使玻璃先生的遭遇真的很可憐，而他將超級英雄存在的事實告訴全世界是很棒的事情，也傳達出很激勵人心的訊息。不過，不可否認的是，他是位反派，他奪走許多條人命。而這一幕營造出的感覺彷彿在歌頌他，讓我覺得很怪，很矛盾。

這部電影也試圖探討許多問題。不論是自我的認同、對超級英雄的思辨、以及對漫畫的諷刺，我們都能感受的到奈沙馬蘭想做的事。但，力度就是不夠，處理的就是不夠好。導致劇情中段，我覺得他有一點迷路，有種好像想做這個，但又不太確定的感覺。甚至觀影完，會有一種空虛感。

結語

身為一個三部曲的終章，《異裂­》的表現還算可以接受。有著靠前兩部電影介紹出來的迷人角色，奈沙馬蘭也給了我們很棒的開頭。可惜中段敘事稍嫌囉嗦，且劇情方向不明;末段倉促矛盾，導致收尾無力。種種缺點不免讓人感到可惜，因為我們知道奈沙馬蘭可以做得更好，《異裂­》可以被說得更好，三部曲可以收得更好。

咖哩鮮度: 3.7 / 5

主要演員:

布魯斯威利 (Bruce Willis) 《終極警探》、《驚心動魄》、《浴血任務》

山繆傑克森 (Samuel L. Jackson) 《復仇者聯盟》系列、《驚心動魄》、《金牌特務》

詹姆斯麥艾維 ( James McAvoy) 《X戰警前傳三部曲》、《分裂》、《因為愛情:二部曲》

前言:

「王建民」三個字，代表了無數台灣人的回憶。記得小時候，即使累得要命，即使知道可能會處於迷濛的狀態，我還是會請我父母叫我起床看球。王建民讓我愛上了棒球;王建民讓我愛上了洋基隊;王建民讓我看見一個人對自己熱愛的事物的執著。而這部紀錄片，卻是第一次讓我看到了真正的王建民……

心得分享:

耗時四年、跨21座城市

沒有寫好的劇本、沒有編排好的對白

導演用他的鏡頭

紀錄了最真實的王建民

從最開始的片段播出來之後

我的眼眶馬上泛淚

這個情況也持續了一整場電影

直到燈亮起

跑壘受傷之後，王建民開始了他的浪人生活

從幾次上下大、小聯盟

到加盟獨立聯盟等待機會

再到後來到棒球學校尋求重生

這期間的故事

全都在螢幕上呈現出來

讓身為粉絲的我很感動

其實我一直很佩服王建民

他從不輕易言敗

不輕易放棄夢想

不停訓練、復健

我自己曾經也算是一位運動員

我知道每天做一樣的東西

尤其是基本動作以及體能訓練

雖然重要，但真的很乏味

然而，身為一位曾經在大聯盟風光過的投手

還有那個心力去吃苦，去折磨自己

真的很了不起

這也是我覺得王建民當初為何能夠這麼成功的原因

就是憑著一股氣、一股勁

從經紀人、教練、前輩

以及治療師、家人、朋友的口中

我們看到了在王建民身邊的人們

對他的描述、稱讚、以及不捨

我們了解到

這位在球場上曾經叱吒風雲的棒球金童

也是人

「『王建民』沒有什麼了不起的」

從他的口中

我們可以發現他對「台灣之光」這個稱號其實並不在乎

他只想單純、快樂地打球

他只想當一個平凡人

事實上，他確實也是

他必須承受現實、必須離家奮鬥

就跟我們大多數的人一樣

有煩惱、傷痛，也歷經高峰與低谷

就跟我們大多數的人一樣

看著王建民和家人的互動

也會讓我深深的思考自己的生活

思考自己的身分

這也是本片的一大優點

看這部片，除了看著王建民一路以來的成長

也能夠在這過程中和自己對話

檢視自己的人生

「花開得再好也是要凋謝，人到了高點總是要下來的」

這部紀錄片同時也傳達出了這個現實

不論一個人在怎麼厲害、漂亮、有錢

時間老人永遠會找上門

當年華逝去，風光不再

要怎麼樣毅力不搖的繼續前進

朝著自己得目標邁進

永遠是個難題

身為一個運動員

年齡絕對是一大問題

老的會被新的取代

也會隨著傷勢被舞台淘汰

然而王建民的故事，讓我了解到熱情

永遠是那個持續努力的動力

熱情可以讓自己前行

也可以感染他人

就如同片中防護員所說的

跟王建民有類似遭遇，以及正在經歷傷痛的年輕人

可以因為王建民而持續努力

畢竟曾有一個人做到了

我認為導演對這部片的剪輯與編排十分出色

故事的流暢度、情感的堆疊、音樂的運用、以及畫面語言

都讓本片成為一部很出色的紀錄片

每一位受訪者在鏡頭前的言語

以及表現出的情感

都讓本片的感性面的層次豐富了不少

在電影院裡面，我眼淚不知道落下了幾次

不論是比賽畫面、對白、或是訓練蒙太奇

都讓我十分感動

跟我一起觀賞電影的其他觀眾也都紛紛落下了眼淚

也讓我更相信這部片的情感豐富度絕對是無庸置疑的

《後勁:王建民》是一部相當棒的紀錄片

他用影像記載了一位棒球選手的心路歷程

也用影像鎖住了大家對王建民的記憶

棒球如人生

你永遠不知道下一秒會發生什麼事

而王建民的故事就如同片尾的兩顆球一樣

或沉或浮沒人知曉

唯一能確定的是

他一定會持續奮鬥

不管在什麼地方、做著什麼樣的事

王建民一定會為自己的生命

投出一顆顆後勁完美的好球

希望還能看到王建民上場投球啊啊啊

誠心建議不管你愛不愛棒球，熟不熟王建民，都要觀賞這部紀錄片，一起感受王建民與棒球的魅力。

咖哩鮮度:

5/5

電影簡介:

        三位陰間使者江林（河正宇 飾）、解怨脈（朱智勛 飾）、李德春（金香起 飾）即將帶領第49位「貴人」金秀鴻（金東旭 飾）進行地獄審判。同時，三位陰間使者千年以前的前世之謎也將被一一揭開…。

微雷心得:

韓文的副標題-因與緣

十分符合這部電影的主要故事

第二集雖然還是有審判

但就如金秀鴻在電影裡所說的

審判的主角不是他

這集的故事線主要有三條

金秀鴻跟江林的地獄線

德春和解怨脈的陽間線

以及三位使者的過去線

我自己覺得三條故事線交錯

並不會讓情緒中斷、或使故事顯得凌亂

但因為主軸很明確的就是使者們的過去

而且他們的故事確實很精彩

充滿感情和轉折，也是我比較想知道的部分

因此另外兩條線讓我覺得有點相對的無趣

而且沒這麼重要

地獄線方面

審判該看的，第一集已經看了不少

所以這次的審判不像第一集那麼新鮮

唯一使我感興趣的部分就是秀鴻為什麼不是冤死鬼

地獄的呈現也是

這集沒有特別新鮮的地方

但並不是缺點

倒是侏儸紀的部分

很新奇，但讓我出戲

感覺是有點想秀一下技術

陽間線的部分

這集由馬東石飾演的成造神

我覺得有點可惜

一開始感覺很有威脅性

結果沒多久就變成說書人了

爺爺跟孫子之間的情感

老實說也沒有那麼的感人

最後，使者故事線

我有被最後的兄弟揭露給驚喜到

而且德春跟解怨脈的感情蠻動人的

一個年紀小，卻照顧著一群孤兒

並在最後發現救命恩人是殺父弒母的仇人後

選擇原諒

另一個因為愧疚，而選擇背叛國家

把軍糧拿給敵人女真族存活下來的孩子們

而最後的揭露

金香起和朱智勛兩人演得真的很棒

是整部片我最有感覺的地方

但我也感受到了兩人之間的粉紅泡泡哈哈

就像金香起講的一樣

每個觀眾都有不同的感受囉XDD

江林的部分是最讓我驚豔的

看似正義凜然的江林使者

沒想到也有那麼黑暗的過去

而最後審判的坦白跟懊悔

也把整部電影的情感推到高峰

同時成功讓秀鴻的部下坦白

這部電影並不像第一集一樣，情感那麼的強烈

並不是說情感不夠

不論是愧疚、感恩、釋懷

都讓這部片的情感很飽滿

同時也是這部片中，三位使者們的課題

但跟我本身的生活連結性不大

所以第二集的情感沒有真正的衝擊到我的內心

而且這集有些對話，有點怪怪的

不流暢，上下句會沒有什麼關聯

但不得不說這集的特效

真得有夠厲害

讓我見識到韓國電影的特效實力

可能秀恐龍秀的蠻成功的

演員的演技也是都沒話說

特別想提馬東石、金香起、和河正宇

馬東石大叔真的是

看起來壯壯的很可怕

但標準反差萌

這集完全看他賣萌、搞笑、然後叫大家不要玩股票

金香起倒是蠻讓我驚喜的

很多情緒的爆發與轉折

都讓我在內心「哇!」了一下

真的很厲害，而且年紀還那麼小

河正宇倒是有點可惜

沒有發揮出他的水準

在這部電影裡的演出都有點單一

沒有特別突出的地方

最後的閻羅王是江爸爸

我有預料到

但要求跟原本閻王一樣的臉就有點牽強

可能不想換演員?!

《與神同行：最終審判》

以故事節奏來說

我認為這集較優於前一集

演員表現也幾乎都比第一集有更大的發揮空間

有更突出的表現

同時這集也解答了許多粉絲疑惑的使者過去

雖然情感方面和個人整體感受來說

我比較喜歡第一集

而且因為故事線眾多而使這集故事重要程度不平衡

而且劇情相對不流暢

但這集仍然讓我觀影過程充滿樂趣

也令我更喜歡、更貼近三位使者。

咖哩鮮度:

8.4/10

金香起好可愛

主要演員:

河正宇 《下女的誘惑》、《1987：黎明到來的那一天》、《與神同行》

朱智勛 《姦臣》、《阿修羅》、《與神同行》

金香起《狼少年》、《雪路》、《與神同行》

馬東石 《屍速列車》、《冠軍大叔》、《與神同行》